Poster Film Ghana yang Kontroversial Kini Diburu Kolektor

Di sebuah beranda rumah di Teshie, pinggiran Accra, seorang pria yang akrab disapa Heavy J mencelupkan kuasnya ke dalam cat minyak merah. Dengan hati-hati ia menambahkan tetesan darah pada pisau yang diayunkan oleh seorang pria di atas kanvas—sebenarnya karung tepung bekas. Di bagian atas kanvas, ia mulai membuat sketsa tengkorak. Adegan itu bukan berasal dari film horor, melainkan film animasi dongeng “The Little Mermaid”. Sang pria dengan pisau adalah Pangeran Eric yang baik hati, dan tengkorak itu murni tambahan imajinasi.

“Kami menambahkan lebih banyak elemen untuk membuat orang tertarik,” kata Heavy J, yang nama aslinya adalah Jeaurs Affutu. Ia adalah salah satu pelukis poster film tradisional Ghana yang masih bertahan. Poster-poster buatan tangan ini sering kali sangat tidak setia pada film yang mereka promosikan. Alih-alih menggambarkan adegan akurat, para seniman bebas berkreasi dengan adegan kekerasan, horor, atau sensualitas demi menarik penonton.

Tradisi yang Lahir dari Keterbatasan

Tradisi poster film cat tangan di Ghana bermula pada era 1980-an dan 1990-an, ketika bioskop keliling dan video rental menjamur. Para seniman lokal ditugasi membuat poster untuk film-film Hollywood, Bollywood, dan Nollywood, tanpa pernah menonton filmnya secara utuh. Mereka hanya mendapat sinopsis singkat atau sekadar judul. Akibatnya, interpretasi visual sering kali melenceng jauh dari cerita asli.

“Saya ingat ketika membuat poster untuk ‘Cinderella’, saya menggambar wanita dengan rambut api dan ular melilit tangannya,” ujar Quarm, seorang seniman lain yang juga masih aktif. “Sutradara film tidak senang, tapi penonton lokal sangat antusias.”

Penonton Ghana saat itu terbiasa dengan genre horor dan laga. Poster yang menampilkan adegan pertumpahan darah atau monster lebih laku dibanding poster romantis. Pelukis seperti Heavy J dan Quarm secara sadar “menyesatkan” penonton demi mendongkrak penjualan tiket atau sewa video.

Ancaman dan Kemarahan Penonton

Namun, tidak semua reaksi positif. Beberapa penonton yang kecewa karena isi film tidak sesuai poster marah-marah, bahkan ada yang sampai mengancam fisik.

• Ancaman langsung: Heavy J mengaku pernah dihampiri sekelompok pria yang merasa tertipu setelah menonton film horor yang ternyata film komedi. Mereka meminta uang tiket kembali.
• Ledekan dan hinaan: Banyak penonton mengejek para pelukis sebagai “pembohong” setelah mengetahui adegan heroik yang digambar ternyata hanya adegan sampingan.
• Kerusakan properti: Beberapa poster robek atau dicoret karena penonton yang marah meluapkan kekesalan.

Meski demikian, para seniman tetap melanjutkan tradisi ini. “Kami melestarikan tradisi. Kami tidak hanya membuat poster, kami menceritakan kembali film dengan imajinasi kami,” kata Heavvy J sambil tertawa.

Dari Jalanan ke Galeri Seni Global

Dalam sepuluh tahun terakhir, poster-poster ini mulai dilirik kolektor seni internasional. Galeri-galeri di Eropa dan Amerika memamerkan karya-karya tersebut sebagai folk art atau seni naif. Harganya melonjak dari hanya beberapa dolar menjadi ratusan hingga ribuan dolar per lembar.

Data penting: Sebuah poster original untuk “The Little Mermaid” versi Heavy J terjual seharga $1.200 di lelang daring pada tahun 2025. Kini, permintaan terus meningkat. Para pemburu seni justru tertarik pada ketidakakuratan visual yang unik dan gaya lukis yang ekspresif.

Kondisi ini menjadi ironi: yang dulu dianggap menipu kini dianggap sebagai karya seni autentik. Museum Seni Ghana sendiri mulai mengoleksi poster-poster ini sebagai warisan budaya pop. Beberapa seniman muda mencoba menghidupkan kembali gaya khas tersebut dengan media digital.

Masa Depan Poster Cat Tangan Ghana

Heavy J dan Quarm tetap melukis dari rumah, meskipun permintaan poster fisik untuk bioskop sudah menurun drastis. Kini mereka lebih banyak melayani pesanan kolektor dan galeri. “Saya tidak perlu lagi menambahkan darah atau tengkorak untuk setiap film,” kata Heavy J. “Kolektor justru suka gaya asli saya, termasuk elemen tambahan yang saya ciptakan.”

Fenomena ini menunjukkan bagaimana seni jalanan yang lahir dari keterbatasan bisa berubah menjadi barang bernilai tinggi. Namun, para pelukis tradisional tetap berharap tradisi ini tidak punah.